Desde los años 30 hasta la actualidad, se han realizado, por
lo menos, dos remakes del film originario. King Kong de 1976 y King Kong del
2006, ganadora de varios premios, como el Oscar a los mejores efectos visuales
y el premio BAFTA a los mejores efectos especiales. Además de los remakes de la
película original, se han realizado diversas secuelas como El hijo de Kong
(1986). Y en 1962 se estrena King Kong versus Godzilla, una película japonesa.
También la televisión ha dado a luz algunos productos protagonizados por King
Kong, entre ellos una serie de dibujos animados, The King Kong Show (1961), y Kong
“The animated” series (2000).
Desde la película de 1933 hasta la última versión, realizada por Peter Jackson y
estrenada en 2006, ha transcurrido casi un siglo, y sin embargo la fuerza del
mito persiste. Aún así se puede apreciar la evolución de los efectos especiales
y eso es lo que vamos a analizar a continuación.
King Kong (1933)
Cómo se hizo a King
Kong:
El gorila era una maqueta articulada, construida con
aluminio y piel de cordero. Se deterioraba con rapidez, por lo que se hicieron
necesarios 27 gorilas en miniatura de apenas 45 centímetros de altura.
El procedimiento de animación empleado fue el Stop Motion, a
un ritmo de veinticuatro imágenes por segundo.
Para los primeros planos y en especial para dar realismo a
las escenas entre la chica y King Kong, se construyeron una cabeza y una mano
gigantes, movidas mediante cables y resortes gracias a varios operarios que
trabajaban desde dentro. En concreto, los ojos requerían tres operarios para
moverlos al unísono y los movimientos de la cabeza necesitaron cuatro personas.
Para la mandíbula se construyó un motor que funcionaba con aire comprimido y
que permitía al gorila enseñar sus enormes dientes. La musculatura fue marcada
con látex, lo que completó un acabado muy superior al de las demás bestias que
aparecían en la película, cuya piel se realizó con una simple combinación de
esponja y caucho.
Hay muchas escenas en las que se puede apreciar que los
pelos de la piel se agitan en algunas zonas. Esto es debido a que durante el proceso
de animación, los animadores tenían que manipular a la figura de King Kong con
sus dedos y sus huellas quedaban sobre el muñeco. Como esto sucedía a cada fotograma,
el resultado final es que los pelos parecen moverse salvajemente.
Para completar los efectos especiales, se grabaron en un
zoológico los rugidos de leones y tigres que, debidamente mezclados, más un
reforzamiento en las notas bajas, consiguieron que los gritos del gorila fueran
tan aterradores como su presencia.
Construcción del
decorado:
La selva que se utilizó en la película era un decorado,
hecho con láminas de vidrio pintadas como fondo para distribuir decorativamente
maquetas de flora acabada en cobre, papel y laca.
En una de las escenas, el gorila gigante mueve un tronco que
sirve de puente a los protagonistas. Esta toma fue filmada mediante el
movimiento manual del muñeco a través de una placa de vidrio pintada, delante
de la que se colocaron plantas verdaderas. Después, en el laboratorio se
sobreimpresionaron los planos de los personajes humanos.
La famosa secuencia de la protagonista en lo alto del Empire
State –una maqueta de unos veinticinco centímetros–, fue rodada invirtiendo el
sistema habitual de la transparencia: se proyectaron escenas de los actores
sobre una pantalla que se había situado previamente sobre una maqueta de la
ciudad de Nueva York.
En los planos del monstruo encaramado al edificio y luchando
contra los aviones, la sensación de profundidad fue lograda disponiendo un gran
telón que recreaba el río Hudson y las afueras de la ciudad, delante del cual
se situó otro más pequeño con una detallada pintura de la urbe, quedando
delante de éste las maquetas y el muñeco del simio. Por último, los diminutos
aviones que atacaban a Kong fueron movidos con alambres.
Influencia de la película:
Aún hoy es difícil encontrar a algún técnico de efectos
especiales que no cite King Kong como una de sus influencias principales. Las
técnicas usadas en la primera película, han sido caudales para el desarrollo de
la animación digital. Por muy alejados que parezcan los efectos desplegados en
la película del treinta y tres de los actuales efectos digitales, estos no
habrían sido posibles sin la original.
King Kong (2006)
Cómo se hizo a King
Kong:
El actor Andy Serkis hizo la voz y los movimientos del
gigantesco gorila. Antes de comenzar a rodar, viajó con un especialista para
observar de cerca un grupo de gorilas en las montañas de Ruanda, lo que le
permitió conocer su comportamiento y sus métodos de comunicación.
Para interpretar al gorila, Serkis utilizó un traje de licra
negro con 70 marcadores reflectantes (como bolitas de plástico) que reflejaban
la luz que se emitía desde diferentes partes del plató. 72 cámaras captaban los
movimientos del actor, y se centraban concretamente en uno de los marcadores,
cada cámara enviaba la información de un marcador hasta un monitor concreto. Cada
marcador crea un punto en el espacio, todos juntos creaban la figura del actor
e imitan sus movimientos. Sin embargo, con este mecanismo no se podían captar
exactamente todos y cada uno de los movimientos, por lo que fue necesario un
trabajo de animación frame a frame para poder llevarlo a la pantalla con la
precisión. Se empieza animando las posturas básicas y el ordenador ayuda a
crear la transición entre movimientos. Pero, además, también fueron utilizadas
figuras animadas (animatronics) que luego fueron sustituidas por las imágenes
generadas por ordenador. Sobre todo para aquellas escenas de interacción en
primer plano de la protagonista y Kong. Se creó así un gran brazo animado y una
plataforma móvil que simulaban los movimientos de Ann corriendo en la mano de
Kong.
Además, se creó un programa que permitía transferir las emociones
humanas del actor a la expresión del gorila.
Para conseguir los rugidos del gorila, se desarrolló un programa
que recogía las respuestas vocales del actor a través de un micrófono, las
filtraba por un ordenador para aumentarlas y las emitía por una torre de
altavoces en tiempo real.
Construcción de
decorados:
- La isla Calavera fue
creada digitalmente, lo que permitió al director una mayor libertad para
capturar secuencias en diferentes momentos del día sin preocuparse
demasiado sobre el cambio de las condiciones de iluminación.
- El otro escenario fue el
de la ciudad de Nueva York en 1933. Las fotografías aéreas fueron de gran
ayuda y se contrastaron con fotos digitales actuales de la ciudad. Todos
los edificios construidos después de 1933 fueron borrados, dejando muchos
espacios vacíos que debían ser rellenados con edificios de la época.
Creación del resto de
elementos:
- El dinosaurio con el que
se enfrenta Kong para proteger a la chica está creado por ordenador, pero su diseño está basado en los
muñecos originales de la versión original de 1933.
- El barco “Venture” fue
creado por medio de maquetas y con cromas para integrarlos con la creación
digital.
- Se crearon dobles
digitales de los actores principales, para así poder utilizarlos en las
tomas más arriesgadas. Para conseguir darles vida en el ordenador se les
escaneaba la cara y se creaba un primer clon en gris, sin texturas ni
color, entonces por medio de los programas Photoshop y 3D Paint se van
creando las texturas que les darán de realismo, mientras que los
animadores trabajan en la imitación de los movimientos, la musculatura,
los huesos, el pelo y todos los elementos necesarios para crear un doble
que pueda ser utilizado en tomas de riesgo y planos alejados, ya que en
los primeros planos sigue utilizándose al actor.
¿GRAN TRABAJO!
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